De eerste opdracht was zelf een brush maken in Photoshop, deze moest een potlood textuur geven. Zodat je er goed mee kan schetsen. 

Hieronder zie je een aantal brush strokes, hier ben ik gaan experimenteren met de brush settings. Je ziet hoe mijn brush uiteindelijk is opgebouwd. 

Hieronder zie je hoe mijn brush uiteindelijk is geworden. Ik vind dat het wel redelijk lijkt op een potlood. Ik had wel wat problemen met de pen pressure maar ik heb het zo goed mogelijk opgelost.

We hebben uitleg gekregen over het big medium small principe, daarbij hebben we de opdracht gekregen om drie thumbnail sketches te maken. Er een van uit te kiezen en hier steeds wat meer details aan toevoegen

Ik heb hier ook wat geoefend met het schetsen van verschillende poses. 

Ik heb de middelste schets uitgekozen om uit te werken. Toen ben ik de medium details gaan toevoegen. 

Vervolgens heb ik de gedetailleerdere details (Small) toegevoegd. Ik heb hier ervoor gekozen om het karakter een piraat te maken, ik vond de pose die ik had getekend er wel stoer maar toch sierlijk uitzien. Daar vond ik een piraat goed bij passen. Hiervoor heb ik eerst wat onderzoek gedaan naar hoe piraten eruit zien en wat belangerijke elementen zijn. 

Eerst was in aan het twijfelen of ik haar een rok zou geven of een broek, uiteindelijk heb ik toch gekozen voor de rok om wat meer het sierlijke deel terug te laten komen. 

We hebben uitleg gekregen over de kleurentheorie. Hier hebben we specifiek gekeken naar kleur harmonieën. Van deze kleur harmonieën moest ik er 2 uitkiezen en toepassen op mijn gemaakte character. 

Monochroom

Als eerste kleurenharmonie heb ik gekozen voor monochroom, ik heb hiervoor adobe color gebruikt. 

Eerst heb ik gekeken naar welke kleur ik waar zou willen hebben, ik heb mijn schets grof ingekleurd en ben tot de conclusie gekomen dat ik het zo verder wou inkleuren.

Vervolgens ben ik de shading gaan toevoegen, hiervoor heb ik op adobe een kleur uit mijn kleurencirkel aangeklikt en op schaduwen geklikt. Zo zie je gelijk de schaduwen van een kleur en blijft het toch monochroom. (Dit zie je hieronder)

Bij het toevoegen van de highlights heb ik daar ook naar gekeken. Ik heb ervoor gekozen dat de lightsource van rechtboven komt. 

Dit is het eindresultaat van mijn karakter in een monochrome kleurharmonie. 

Als tweede kleurenharmonie heb ik gekozen voor complementair, ik heb hiervoor ook weer adobe color gebruikt. 

Het proces van de tweede kleurharmonie ging bijna hetzelfde als bij de eerste, ik heb weer grof mijn karakter ingekleurd om te kijken waar ik mijn kleuren zou willen hebben, vervolgens ben ik daarmee verder gaan werken. 

Daarna ben ik de shading gaan toevoegen, hiervoor heb ik op adobe een kleur uit mijn kleurencirkel aangeklikt en op schaduwen geklikt. Zo zie je gelijk de schaduwen van een kleur en blijft het toch complementair. (Dit zie je hieronder) 

Bij deze heb ik bij het toevoegen van de shading gekeken naar waar de shading zat bij het andere karakter, zo ging het proces toch net iets sneller en kreeg ik eindresultaten die bij elkaar passen. 

Dit heb ik ook zo gedaan bij het toevoegen van de highlights. Hier komt de lightsource wederom van rechtsboven. 

Dit is het eindresultaat van mijn karakter in een complementaire kleurharmonie. 

Ik vond dit een leuke opdracht om uit te voeren. Ik heb een aantal nieuwe dingen geleerd over kleurentheorie en die kunnen toepassen. Ook heb ik mezelf uit kunnen dagen door een fullbody karakter te tekenen en deze uit te werken. Ik vond het wel jammer dat we voor mijn gevoel niet heel veel tijd kregen voor het uitwerken van het karakter. Ondanks dat ben ik tevreden met het eindresultaat.